如何拍攝一部微電影

step1劇組組建

包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），后期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），后勤（劇組的媽）等。

step2成本預估

預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。

step3準備劇本

很重要的一環(huán)，要讓觀眾在30分鐘內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。

step4 劇本修改

依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。

step5分鏡頭腳本擬定

分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創(chuàng)作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創(chuàng)作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。

step6拍攝前準備

后勤、劇務列出道具和場景需求清單，然后考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少于10個，可以免費拍攝的場地會被優(yōu)先選擇，然后在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。

攝像組準備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。

導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。

step7開拍

攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。

拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業(yè)，后期配音情緒很難表達到位。

重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完后。

step8后期處理

交給專業(yè)的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。

step9發(fā)布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發(fā)行公司操作。首先，你得確定好一個劇本，主題是什么。如果自己不會寫劇本的話，你可以找身邊朋友幫你編寫，如果身邊朋友不會編寫的話，那就找編寫劇本的編劇給你編寫。劇本確定后就開始召集演員，剪輯師、燈光師、攝影師、化妝師、場景導演、動作導演、美術導演等等一系列，然后，就是拍攝設備。如果是小成本的話，你可以租用幾臺單反，畫質也是不錯的。這些準備好后，你就可以大展身手了。網頁鏈接這是我們自己拍的一部小微電影，你可以采納一下，也可以到優(yōu)酷搜索“康王影視之影”找到微電影《遺憾對的人》。希望對你有幫助。我們再進行拍攝這部片子時，啟動的資金量不大。總共拍攝了五天，視頻大小100G左右，七個剪輯師剪輯兩周。需要樂高玩具和清晰的電腦攝像頭，還有萬代玩具，用這些拍定格動畫也就是微電影。第一：你要有好的劇本。

第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鐘的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。

第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然后是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鐘的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎么贏利。

一個十分鐘的視頻你花了5000元， 你要發(fā)表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鐘的視頻，從制作到推廣，你花了7000元。

你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什么用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說“失敗是成功之母”你還要繼續(xù)。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信“失敗是成功之母” "一鳴驚人“才是真確的。）

怎么辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎么樣。 所以每一個行業(yè)都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》一、關于人員：

人才是核心，自己拍電影這種事情找不到技術 性格都靠譜的人千萬別開機。

1. 導演：負責鏡頭設計，場地選擇，布光構圖和全部的拍攝工作。導戲，串臺詞，完善劇本改善臺詞，研究劇本，調動資源，安排日程，外聯場地，聯系演員，綜合調度。 可以說導演身兼數職和明確分工是影片能在有效時間內完成的重要保障，這一切必須源自核心導演們的執(zhí)行力。

導演要放平心態(tài)做好溝通：你不是王家衛(wèi)，也別學王家衛(wèi)。把自己的想法跟其他導演，編劇，演員溝通好，不要擺架子，走群眾路線才有出路，大家都是合作者。真誠溝通，耐心溝通，心態(tài)放平。

導演要堅定信念釋放信心：導演們一定要把“我們要拍高大上”的信念堅持下去，不擺架子不是無限縱容，當管則管;同時一定要給其他工作人員足夠的信心，在遇到時間沖突，拍攝困難和資金問題的時候帶頭挺過去，建立威信。

導演要以身作則全力以赴：結合第一條，心態(tài)放平之后，走了群眾路線，就應該在行動上帶領大家。切忌官僚主義。切忌甩手掌柜。攝影是攝影師的事情，片場是劇務的事情，自己甩手指點，就算你態(tài)度很好，這劇組也很難長久。

2. 拍攝和錄音：一定要找靠譜的錄音師！！！！！！這點太重要了！！！音效是電影逼格的重要保障，而且工作繁瑣細碎，又充滿了技術性，所以一定要找好錄音師！錄音師的要求：技術過硬，操作熟練，完美主義（錄音絕對不能將就）

3.劇務：劇務的要求：吃苦耐勞，能隨機應變，執(zhí)行力強。

4.演員：演員一定要聽指揮，同時對角色要有自己的理解，并且積極和導演溝通過，可謂嚴肅活潑缺一不可。同時一定要能吃苦，追求完美，識大體，合群。演員既不能完全死板的表現劇本，也更不能翻身騎在導演身上來駕馭角色。演員的此類個性，是在外貌聲音表現力等硬實力之外，尤為重要的標準，是電影成功的保證。演員的要求：硬實力不必將，大家都懂，更重要的是，吃苦耐勞，嚴肅活潑，大局觀強。

5.剪輯人員：這個最好是導演自己能剪輯，如果不能剪輯請一定要定著你們請來的朋友們看著他們剪輯，同時一定要提供劇本和分鏡頭腳本，否則會給剪輯人員帶來了不少的麻煩，造成了電影質量不可避免的下降。對剪輯人員的要求：服從，敬業(yè)，專注，

6.外聯：外聯人員不是要你厚臉皮死纏爛打，也不是高貴冷艷自命不凡，最主要是真誠，把自己對電影真誠的信心傳達給贊助商，把自己電影定位誠實地告知贊助商，同時提供一個贊助套餐表格，比如按照A,B.C.D分開 每種價格不一樣，同時提供的廣告位置也不一樣，從劇情插入，到場景插入，到片尾致謝等價格不一，做一個2向的矩陣讓贊助商看清楚，不卑不亢，專業(yè)真誠，就可以了。協議是一定要的，按規(guī)矩辦事也顯得自己專業(yè)，一式兩份按手印簽字。堅決不承諾自己權限和能力之外的事情，不懂的及時問導演，一旦夸下海口必將損失慘重。

二、關于拍攝：

定位決定態(tài)度，態(tài)度決定一切。

不要好高騖，放任編劇。什么意思？編劇給你寫一部星戰(zhàn)級別的軟科幻你能拍么。導演和攝像要充分考慮劇本的技術可行性，攝像要勇于挑戰(zhàn)，導演要善于妥協。有些比如穿越之類的有趣的題材在窘迫的預算和技術范圍內實現高逼格是相對難以實現的事情。

態(tài)度就是：所以既要勇往直前，又要量力而行（簡直是廢話(╯‵□′)╯︵┻━┻）。

1.攝影部分：

1）機身：為什么使用APS-C畫幅及其以上的機器。不論是單反還是具有攝像功能的微單，目前入門級別的：Nikon D5200, D3200, Canon 600D，650D，Fujifim X-E1，X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。這些設備的CMOS大小已經達到了專業(yè)電影Super35格式的大小了。那么從技術上來講，這些設備的景深，也就是所謂的背景/前景/虛化的能力，是跟Super35格式的機器一樣。而全畫幅的虛化能力更是超越了Super35。所以使用這些器材的同學只要配合大光圈或/和長焦鏡頭，完全能在虛化程度上趕上電影。背景虛化和焦點移動作為電影鏡頭語言的一種，是很容易提高逼格的。與此同時，同時較大的CMOS也讓相機的噪點控制好過DV，低照度情況下能讓畫面更純凈，保留更多細節(jié)。第三個非常重要的原因，是這些相機能更換鏡頭，使用更大的光圈，更有廣/長的鏡頭，為豐富鏡頭語言提供了基礎。DV當然一般有十倍變焦看起來方便但是光學能力卻要大打折扣，無法逃避光圈小，解析力差，銳度不夠色彩暗沉等問題。

2)鏡頭：為什么使用定焦。剛剛說到了APSC以上的機身能夠比DV有更強的虛化，那是在光圈夠大的條件下。因此要讓畫面焦外虛起來，必須使用大光圈鏡頭。同時讓低照度條件下，夜晚室內的畫面更加純凈，顯然，定焦是不2的選擇。并且在入門領域，一般來說定焦的整體畫質強于變焦。

再提醒一下：使用無極光圈的電影鏡頭，能夠實現明暗差異很大的環(huán)境的切換。一些連續(xù)運動的長鏡頭中，會有人物從室內走向室外或者相機拍攝對象從陰影變到亮部等情況；這個時候曝光值發(fā)生了變化而鏡頭的連續(xù)的，直接降低快門速度或者光圈都能看到畫面的明暗是跳格式的變化，此時就需要用沒有具體檔位的無極光圈鏡頭，實現曝光的平滑過渡。這就要參考劇本和攝影師的鏡頭設計了，雖然比例不會太大，不過一定會用得上。

3)攝像輔助器材：滑軌！三腳架！穩(wěn)定器！吊臂！三腳架滑輪（有條件使用滑軌小車當然棒！！）車載吸盤！

滑軌的意義不言而喻，讓鏡頭的有節(jié)奏感（我沒讀過書也不知道怎么說），三腳架的作用不說了，廣角20以下的短一點的鏡頭可以手持，但是到50還手持就是態(tài)度問題回頭看第二部分第一個問題。

如果要使用運動鏡頭，其實很多時候都需要，那么請使用穩(wěn)定器，可以是幾百塊的單手，也可以4000左右的斯坦尼康（這個真的要專業(yè)培訓），或者有條件的freefly就更完美了。穩(wěn)定的畫面，平滑的移動也是觀感的重要保障。

吊臂能夠實現鏡頭平滑的垂直升降，配合廣角鏡頭能夠獲得一種漸行漸遠的畫面（我是沒讀過書求別說）；吊臂也能讓你從垂直上方拍比如干杯，比如籃球跳球，比如從上往引入角色等等，逼格必備；三腳架滑輪是使用較長焦距鏡頭的穩(wěn)定移動時所必須的。比如餐桌對話，每個人說話的分鏡頭都字移動，但是不允許抖動，買不起昂貴滑軌小車的我只能在三腳架下面裝輪子在室內光環(huán)的地面滾動。機場里的場景也能用到。室外還是老老實實上穩(wěn)定器。。。。

4）器材技巧：

多機位拍攝使用手動白平衡/避免使用不同品牌的相機進行正反打

因為我們不是拍Raw，多機位拍攝時色溫差會給后期帶來很大困擾。不同品牌由于算法區(qū)別，就算色溫K值一致色彩也有差別，在色溫敏感的環(huán)境里最好用同樣品牌甚至同一型號的機身來統(tǒng)一畫面色調。

追焦：要求攝影師有較長期的手動對焦經驗，沒手動頭的可以開始用手動對焦練起來了，主要的技巧是：熟記無限遠和最近對焦的方向。人走遠了你該往左還是往右擰，從遠處的女神到鏡頭前看著她的屌絲，往右還是往左？這些是要形成習慣的。我覺得追焦必須掌握。

滑軌平移：用力均勻，慢慢推就行了，主要問題是滑軌要保護好，軌道面上磕碰，或者軌道不再平直，會造成時慢時卡。滑軌必須掌握

云臺平搖：云臺轉軸一定要水平，同時潤滑要夠。球狀云臺就算了吧=。=！！！！太難把控。平遙必須掌握。

斯坦尼康操作：這個跟游泳騎自行車一樣，是一種平衡感的獲得。必須自己摸會，沒法傳遞經驗。斯坦尼康如果難以掌握可以使用更簡單的肩扛穩(wěn)定器。

吊臂：這個比較無腦，注意兩個字“平滑”。在升降靠近極限的時候降低速度，以防突然到頂 相機產生震動。

三腳架滑輪：平推問題不大，注意地面的清潔，滑輪滾動會粘附地面的污漬，久了就會形成小塊從而讓滑輪滾動不流暢，自然也會使相機三腳架產生震動。解決方法也很簡單，把輪子刮干凈就行。

吸盤：650D和XE-1重量的相機搭配淘寶上常見的三爪吸盤，保證2個吸盤吸住車體就可以，可以在吸附表面噴上水，充分隔絕空氣進入。一定要在吸盤上搭配球狀云臺！！！在車身側面吸附的時候只有球臺才能讓相機保持水平。

2.錄音部分：

1）為什么要使用聲卡和挑桿話筒：同期錄音當然是最好的，大家都知道后期是沒有辦法的辦法，所以盡量前期錄進去。相機直錄慘不忍聽，換成機上插話筒會好點，但是最好是用挑桿+指向性話筒，保證音質，形成人生和背景噪音的空間距離感。記錄端使用電腦+聲卡。指向性話筒能夠過濾掉其他方向的噪音，真實傳遞對準方向的聲音，并且形成一種空間感。Au軟件直錄方便監(jiān)控聲音質量，比如是否音量合適，是否說錯話了，聲音的方向是否正確。錄音師必須帶著監(jiān)聽耳機現場感受音量，音質，背景雜音。所以基本設備：電腦+聲卡+挑桿話筒+監(jiān)聽耳機。

2）搜集環(huán)境雜音：這一部分對于后期降噪或加噪非常重要。降噪不言而喻，對于重復噪聲可以通過軟件把噪音的波形單獨分析出來，降低音量。加噪的意義，使得分鏡頭保持時間流逝的連續(xù)一致。比如餐廳的背景音樂，第一句話pass了之后很久第二句話才pass,如果用同期的背景音樂那顯然就不自然了，你對話內容環(huán)環(huán)相扣，但背景音樂卻突然跳了一段,所以需要在這樣的場景里，（夜店/車上/演出/等等）配上連續(xù)的背景音。

暫時只想到這么多，希望能對需要的學生朋友有幫助。

拍攝微電影的大概流程

微電影制作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用于互聯網、多媒體、手機視頻等多種平臺，具有娛樂性、創(chuàng)意性和廣告價值。那么微電影制作的主要流程以及注意事項有哪些？

一、微電影制作的主要流程——劇本創(chuàng)作

相對傳統(tǒng)廣告，微電影以情節(jié)的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的“事與情”達到升華，潛在的引發(fā)用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優(yōu)秀的劇本是一部優(yōu)秀微電影的基礎，而精華就取決于策劃方案的創(chuàng)意。

二、微電影制作的主要流程——準備設備和設計分鏡

1、準備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對于一些可有可無的設備，盡量去掉，節(jié)省成本。

2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什么地方用什么鏡頭，開頭怎么開始拍，末尾怎么收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什么樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。

三、微電影制作的主要流程——選擇演員

在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好臺詞，并對拍攝的畫面根據臺詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。

四、微電影制作的主要流程——后勤工作

為劇組做好后勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。

五、微電影制作的主要流程——后期制作

把拍攝來的視頻用軟件"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那么在分鏡頭設計一環(huán)節(jié)就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟件特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟件是需要人來熟練操作的。微電影制作后期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業(yè)制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有軟件制作經驗或學習過軟件制作的人員。1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.準備階段：verycd上面可以下個vegas，然后破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。準備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。云臺不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要準備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。臺詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓后期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩(wěn)定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者干脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做后期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，后期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對于說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，后期拿來做花絮也是很有意思的。

5.后期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最后壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，后期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好“跟隨”功能和“忽略分組”功能。作為微電影，為了追求比較快的節(jié)奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節(jié)，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鐘就有20G了，然后可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

參考資料百度百科《微電影》一：主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好制作一個什么樣的微電影，有一個中心思想，朝著這個主旨不斷的努力，制作出理想中的微電影。

二：劇本 方案

前期策劃，劇本寫作，與贊助商（或潛在推廣客戶）溝通劇本方案，確定最終劇本。

三：分鏡頭腳本

分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了后期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，后期拍攝更加省時。

四：演員確定

角色選定，好的演員比好的后期制作更加重要。

五：前期準備

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點，一切有計劃的進行。

六：后期制作

片子拍攝好后，進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效，片頭片尾包裝等一系列的制作，

讓整個片子達到理想的效果，并能夠帶給觀眾視聽結合的感受。1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.準備階段：verycd上面可以下個vegas，然后破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。準備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。云臺不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要準備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。臺詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓后期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩(wěn)定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者干脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深基本流程

step1劇組組建

包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），后期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），后勤（劇組的媽）等。

step2成本預估

預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。

step3準備劇本

很重要的一環(huán)，要讓觀眾在30分鐘內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。

step4 劇本修改

依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。

step5分鏡頭腳本擬定

分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創(chuàng)作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創(chuàng)作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。

step6拍攝前準備

后勤、劇務列出道具和場景需求清單，然后考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少于10個，可以免費拍攝的場地會被優(yōu)先選擇，然后在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。

攝像組準備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。

導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。

step7開拍

攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。

拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業(yè)，后期配音情緒很難表達到位。

重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完后。

step8后期處理

交給專業(yè)的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。

step9發(fā)布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發(fā)行公司操作。